Der Wunsch nach Ästhetik wurde schon in der Antike wahrgenommen. Mancher stellt sich die Frage, wie sich die Kreativität der Meister entwickelt hat. Diese Rezension ist der Kunst wie dem Design gewidmet. Die Geschichte des Designs, die Entstehung der Theorie und die Stadien der Formation – all dies wird weiter betrachtet. Auf einer kleinen Reise in die Vergangenheit erfährt der Leser, wie sich die Stile der Inneneinrichtung, der Kleidung und der Landschaft entwickelt haben.
Design-Definition
In der Übersetzung aus dem Italienischen bedeutet das Wort "Design" "Konzept", "Komposition", "Modell". Auf Russisch erschien es vor kurzem, aber die Kunst selbst nahm vor vielen Jahrhunderten Gest alt an. Eine moderne Fachkraft, die sich mit der betrachteten Tätigkeitsart beschäftigt, muss viele Besonderheiten aus den Fachgebieten kennen und bei der Projekterstellung in der Praxis richtig einsetzen können. Meister ihres Handwerks arbeiten in Zusammenarbeit mit Architekten, Kunden, Bauherren, Lieferanten und Auftragnehmern an der Gest altung des Innenraums.
Geschichte der Designtheorie
Erste Ideen zum Zusammenhang von Schönheit und Nutzenentstand aus den antiken griechischen Wissenschaftlern Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. Zu dieser Zeit gab es bereits Arbeiten zur Verbindung des Menschen mit Maschinen. Die betrachtete kreative Richtung hat die folgenden Ursprungsversionen.
- Mitte des 19. Jahrhunderts schuf die Entwicklung der industriellen Produktion einen Bedarf für eine neue Art von Tätigkeit, die auf Dekoration und Ästhetik abzielte. So entstand das Design.
- Ende des 19. Jahrhunderts bildeten sich die theoretischen Grundregeln und Prinzipien, die später die Meisterschulen beeinflussten. Also begann Design, Kunst und Handwerk zu verbinden.
- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Künstler in der Industrie bekannt. Sie entwickelten die Corporate Identity der Unternehmen und konnten Einfluss auf die Produktion verschiedener Elektrogeräte und Autos nehmen. So wurde Design zu einer kunstindustriellen Aktivität.
- Das Aussehen eines Absolventen ist mit der Gründung von Designschulen im 20. Jahrhundert verbunden.
Periodische Veröffentlichungen leisteten und leisten einen großen Beitrag zur Theorie der Entstehung der Designgeschichte.
Wie hat sich Design entwickelt? 1. und 2. Stufe
Die Entstehung dieser Kunst in Russland hat einen intermittierenden Charakter: Nach einem hohen Wachstum gab es einen geringen Rückgang. Aber die Stärke war und bleibt die Ästhetik. Die Evolution des Designs kann in mehrere Phasen unterteilt werden.
In der ersten Phase (1917-1922) erfolgte die Gest altung des Designs im Zusammenstoß der Produktion mit der Massenpropagandakunst sowie der aktiven Gest altung der StraßeFeste und politische Prozessionen. In dieser Zeit begannen neue Ansätze für die Gest altung von Anzeigen, Plakaten und Buchprodukten, die den Beginn der Entwicklung des Grafikdesigns darstellten.
In der zweiten Phase (1923-1932) wurde Russland zu einem der wichtigsten Zentren für die Ausbildung professioneller Designer an Produktionsfakultäten. Zu dieser Zeit wurden bestimmte Konzepte entwickelt, die die Weiterentwicklung der Kunst lenkten, und es begannen Projekte für die Gest altung von Wohnungen, Arbeitsplätzen und öffentlichen Orten zu entwickeln. Es gab einen Siegeszug von Collagen, Schriftkompositionen, Buchgest altungen, Plakatgrafiken.
Designverlauf: Stufe 3
Die kreative Tätigkeit in den Jahren 1933-1960 wurde aufgrund der Einführung des Standardisierungsprinzips eingestellt, das nicht nur auf eine Person, sondern auch auf die geschaffene Umgebung angewendet wurde. Aus diesem Grund ist die Ära der Einheit der ästhetischen Begrifflichkeit beendet. Das Design wurde in mehrere Bereiche unterteilt: Thema Haush alt, dekoratives Design und Technik.
Designentwicklung: Phase 4
Die Entwicklung der Kunst wurde auf der vierten Stufe wieder aufgenommen, die in der Geschichte bedeutsam wurde. In den frühen 60er Jahren tauchten die ersten theoretischen Entwicklungen im Bereich Webdesign auf. 1961 wurde VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) gegründet. Seine Veröffentlichungen gewannen erste Plätze in der europäischen Kultur. Die überlegte kreative Tätigkeit ist sehr populär geworden. Viele Normen wurden überarbeitet, und alle Aufmerksamkeit wurde auf Themen konzentriertbeliebter Konsum. Unter dem Einfluss der westeuropäischen Grafikdesignschulen hat sich der Stil der Zeitschriften verändert. Eklektische Retro-Trends waren in den 70er Jahren sehr beliebt.
Als das Privateigentum aufkam und der Wettbewerb intensiver wurde (Ende der 80er bis Anfang der 90er Jahre), wurde die russische Werbung zu einem der wichtigsten Instrumente der Unternehmensförderung. Damals nahm das Interesse an Grafikdesign stark zu und die Produktion von Publikationen, die Waren und Dienstleistungen vertrieb, nahm zu.
Der Ursprung der Innenarchitektur
Menschen haben sich schon immer bemüht, eine schöne Umgebung in ihrem Zuhause zu schaffen. Deshalb sind die Dienste professioneller Designer auch heute noch gefragt. Die Geschichte der Innenarchitektur reicht bis in die Antike zurück. Für einen Urmenschen g alt eine Höhle als Behausung, die er mit Steinen, Häuten, Zeichnungen an den Wänden, Baumwurzeln und anderen improvisierten Gegenständen dekorierte.
Altägyptische Kunst nahm während des frühen Königreichs Gest alt an. Die Kultur wurde durch die Prinzipien der Monumentalität und des statischen Charakters klar zum Ausdruck gebracht. Zu dieser Zeit begann der Bau von oberirdischen Gräbern mit Grabkammern. Die Mastaba wurde zur bedeutendsten Architektur. Die Ära des Reiches der Mitte gilt als Gründungszeit der Tischlerei. In Ägypten tauchte der Sitz mit Rückenlehne zuerst auf und wurde später zur Vorlage für alle Stühle, die Eingang in das moderne Design fanden.
Die Geschichte der Innenarchitektur wurde durch architektonische Produkte aus dem antiken Griechenland ergänzt: Steinplatten, Mosaike, Holz, Ziegel - all dies wurde zum Bau von Tempeln verwendet. Wände und Deckenverputzt und mit Gemälden geschmückt. Theater nahmen im betrachteten Land einen besonderen Platz ein. Anstelle von Türen in Wohngebäuden wurden oft Vorhänge aus Stoff verwendet, um die häusliche Umgebung zu dekorieren. Sie wurden mythologische oder historische Bilder angewendet. Die Möbel waren mit schönen Intarsien und Gemälden verziert.
Auch das antike Rom hat seine Spuren in der Geschichte der Innenarchitektur hinterlassen. Die Bewohner dieses Landes bauten aktiv Bäder (antike Bäder), deren Innenausstattung sich durch echten Luxus auszeichnete: Gewölbedecken, Mosaikböden, Pools, Gärten. Gold, Silber, Marmor, Holz, Bronze, Elfenbein wurden oft in der Fassung verwendet.
Gotische Kultur wurde in Frankreich geformt. In diesem Land wurden gedrehte Säulen und Lanzettenbögen verwendet. Die Wände der Wohnräume wurden verputzt und die Decken bem alt. In den Vorhallen wurden heraldische Schilde und Waffen aufgestellt und auf dem Boden Schilfrohrteppiche ausgelegt.
Merkmale der Landschaftsgest altung
Die Gest altung des Raums rund um Ihr Zuhause war schon immer relevant. In dieser Hinsicht hat sich die Geschichte der Landschaftsgest altung zusammen mit der Menschheit entwickelt, obwohl der Name vor etwa 200 Jahren auftauchte. Waren die Menschen früher stark naturverbunden und pflegten einen Garten, so schaffen sie heute rund um ihr Haus einen besonderen Look für Schönheit.
Die ersten Spazierparks entstanden mit Beginn des Sklavensystems und gehörten den reichen Schichten der Gesellschaft. Je besser die finanzielle Situation des Besitzers war, desto schöner waren die umliegenden Gärtenseine Wohnung. In jedem Land hat sich die Landschaftsgest altung in eine eigene Richtung entwickelt.
Im alten Ägypten züchteten die Priester verschiedene Blumen mit exquisiten Aromen, und Lotusblumen wurden auf die Oberfläche der Stauseen gelegt. Während der Herrschaft von Cleopatra wurden Rosen kultiviert. In Theben war die Pergola weit verbreitet, eine Struktur aus Pflanzen und Weintrauben, die sich über den Hof erstreckt.
Die Entwicklung der Landschaftskunst in Persien begann mit der Schaffung von Reservaten mit verschiedenen Tierarten (Eber, Löwen, Artiodactyls), die für die Jagd bestimmt waren. Von den Persern stammten die sauber geschnittenen Hecken, die den Park in verschiedene Zonen unterteilten.
China und Japan sind Länder, die sich unter dem Einfluss alter Philosophien und Religionen entwickeln und die Einheit des Menschen mit der Natur fordern. Daher gab es in den Gärten dieser Bewohner Wasserspiele, Steine oder Lauben, die ein friedliches und harmonisches Design schafften.
Die Geschichte der Landschaftsgest altung in Russland ähnelt der europäischen. Botanische Gewächshäuser und Parks entstanden im 17. Jahrhundert. Dann fingen sie an, Tulpen, Hyazinthen und Narzissen zu züchten, die aus Holland kamen. Im Laufe der Zeit änderte sich das Leben und neue Stile ersetzten nach und nach die alten. Veränderungen in der Gartenarchitektur machten sich besonders im 19. und 20. Jahrhundert bemerkbar.
Evolution in der Modewelt
Die Geschichte des Modedesigns nahm seit der Antike Gest alt an, da die Menschen immer danach strebten, schöne, warme und bequeme Dinge zu schaffen. Je nach Kultur wurden spezielle Outfits, Frisuren und Accessoires angefertigt. DesignKleidung geteilte Völker nach Eigentum und Kastenstand (Krieger, Beamte, Kaufleute, Bauern). Die aktive Entwicklung der Mode begann nach dem Erscheinen von Stoffen, Fäden und Nähmaschinen.
Die Hauptquellen des Bekleidungsdesigns sind Werkstätten in Frankreich und Italien, deren Schneider zu echten Profis geworden sind. Während des Mittel alters entwickelte sich die betreffende Kunst nicht, da nicht standardisierte Kleidung nicht erwünscht war. In der Renaissance fanden jedoch Veränderungen statt und die Modegeschichte wurde durch neue Ereignisse ergänzt: Festliche Kleidung, Unterwäsche für Damen sowie Samt und Seide erschienen. Der Ausschnitt ist tiefer geworden und die Ausschnitte der Kleider haben zugenommen. Zeitgeist hat Design schon immer stark beeinflusst.
Die Geschichte des Designs von Damenbekleidung des 20. Jahrhunderts wurde durch strenge Herrenmodelle von Hosen und Jacken ergänzt. Die Kriege hinterließen ihre Spuren, danach erschienen Mäntel. Heutzutage gibt es Mode in jedem Land und Modedesigner zeigen ihre Arbeiten der ganzen Welt.
Design ist eine Richtung kreativer Aktivität, die niemals auf dem erreichten Niveau stehen bleibt. Menschen haben neue Bedürfnisse und Ideen, und Meister ihres Fachs erwecken Ideen zum Leben oder kreieren ihren eigenen, originellen Stil. Daher befindet sich die betreffende Kunst in ständiger Entwicklung.
