Unter dem Ornament müssen Sie die Dekoration verstehen, die notwendig ist, um den freien Raum auf Objekten zu füllen. Er fungiert als eine der Arten von Kreativität, die nicht gesondert angegeben ist, sondern die Produkte verziert. Das Ornament wird als komplexe künstlerische Struktur dargestellt, die Folgendes umfasst: Farbe, Textur, spezielle Linien. Achten Sie darauf, natürliche Motive in Form einer Biegung des Stiels, eines gemusterten Blattes usw. zu verwenden. Der Begriff "Ornament" ist mit einem Begriff wie Dekor verbunden, der nicht in einer separaten Form existiert. Was sind barocke Ornamente?
Barockstil
Wie entsteht ein barockes Ornament? Barock ist ein Kunststil, der seinen Ursprung in Italien hat und sich vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts in vielen europäischen Ländern ausbreitete. Der Name des Stils kommt vom portugiesischen "unregelmäßige Perle".
Das Ornament zeichnet sich durch seine Originalität und Bildhaftigkeit aus. Es hat einige Motive der griechischen und römischen Kunst bewahrt. Figuren werden in Ornamenten verwendethalb Tier und halb Mensch, verschiedene Blumengirlanden, eine Kombination der symbolischen Sonne mit Lilien und Muscheln kommt vor.
Das Spätbarock (zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts) ist von Symmetrie geprägt. Es imitiert Architektur in Form von Säulen, Balustraden und Konsolen. Zu dieser Zeit ist das Dekor reich, aber schwer und majestätisch.
Ornamentale Motive
Was sind barocke Ornamente und Muster? Neben klassischem Akanthus besteht das Ornament aus Kartuschen, Muscheln, Stehlampen und Blumenvasen. Es gibt eine Vielzahl von Girlanden, Arabesken, Füllhörnern und Musikinstrumenten, die aufwendig gerahmt und symmetrisch angeordnet sind.
Auf den barocken Ornamenten des Bildes sieht man folgendes: ausgefallene Blumen von ungewöhnlicher Form, Zweige und Blätter von Pflanzen, Garben mit Ähren und viele andere Zeichnungen. Sie wurden dann auf Stoffen platziert.
Barocke Ornamentik in den Staaten Westeuropas
Welche barocken Ornamente wurden in dieser Zeit verwendet? Ursprünglich wurde dieser Stil in der Skulptur und Architektur von Kirchen angewendet und behielt lange Zeit bestimmte Merkmale der Renaissance bei.
Die größte Blüte des Barock fällt in die Mitte des 18. Jahrhunderts. In dieser Zeit deckt er alle Bereiche der künstlerischen Tätigkeit ab. Der Stil ging in das Bauwesen (Kirche, Zivil), Stoffe, Kleidung, Waffen und Schmuck ein.
Der allgemeine Schwerpunkt des Barock liegt auf der dekorativen Dekoration des Hauses und der Dekoration von Dingen. Das Hauptziel war es, mystischen Glanz zu schaffen, ein Gefühl von Lebendigkeit und aktiver Kraft zu erzeugen. Es warnotwendig für die Bedürfnisse der katholischen Kirche. In diesem Stil dienten Kirchen dazu, die Macht des Katholizismus mit Hilfe von Architektur, Skulptur, Malerei usw. zu verherrlichen. Der am weitesten verbreitete Barock verbreitete sich in den Ländern, in denen die Traditionen der Katholiken stark waren - in Italien, Frankreich und Spanien.
Nach und nach eroberte dieser Stil die Paläste der Könige und Adligen. Barock war in vielen Ländern nach dem Geschmack der Monarchen und erlaubte ihnen, ihre Überlegenheit zu betonen. In einer vereinfachten Form breitete sich der Stil auf ländliche und städtische Bewohner aus.
Barockschmuck in Russland
Welche barocken Ornamente wurden in Russland verwendet? In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In Russland werden vor allem bei Möbeln zwei Stile kombiniert: Barock und Rokoko. Während dieser Zeit waren die berühmten Architekten F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky und andere damit beschäftigt, schöne Paläste mit luxuriöser Dekoration für die reichen Leute von St. Petersburg zu schaffen. Paläste erscheinen in majestätischer Schönheit: Prunksäle, riesige Spiegel und Fenster, eine Fülle von Beleuchtungskörpern und Kerzen. Alle Möbel sind als allgemeine dekorative Dekoration konzipiert, die aus geschnitzten Sesseln und Konsolen besteht. Es wird an den Seiten des Raumes installiert. Die Festsäle g alten als Zentrum des Palastes und waren mit besonderem Luxus ausgestattet, während die Wohnräume wesentlich bescheidener gest altet waren.
In dieser Zeit herrschte in den Palästen ein Mangel an Einrichtungsgegenständen und Möbeln. Sie mussten vom Winterpalast in den Sommerpalast verlegt werden, wodurch die Möbel unbrauchbar wurden. Daran erinnerte Katharina II. inseine Korrespondenz.
Die Verwendung des Barockstils in der Inneneinrichtung
Die Hauptart des Dekors ist die Schnitzerei, die in mehreren Farbtönen bem alt oder vergoldet wurde.
Die Wände waren mit Seidenstoffen mit Mustern in Form von Blumen bedeckt. Manchmal wurde Samt verwendet, der blau, grün oder purpurrot war. Solche Wände dienten als ausgezeichneter Rahmen für Gemälde mit vergoldeten Rahmen.
Viele Spiegel halfen dabei, den Raum optisch zu vergrößern. Die Wände hatten Nischen mit Marmor- oder Bronzeskulpturen.
Farben wurden in leuchtenden Farbtönen präsentiert. Die am häufigsten verwendeten sind blau oder weiß mit goldenen und grünen Farben.
Bem alte Decke mit heller Malerei. Bilder von Tieren, Vögeln, Früchten usw. wurden verwendet.
Barockmöbel
Welche barocken Ornamente sind in Möbeln zu finden? Es enthielt die folgenden Funktionen:
- Alle Möbelfronten haben keine rechteckige Kontur, die typisch für Produkte im Renaissance-Stil ist.
- Bei barocken Möbeln werden die Oberflächen (Tischplatten) durch gemusterte Intarsien unterbrochen.
- Erstmals wurden bei Möbeln gekrümmte Oberflächen verwendet, die durch Biegen aus Holz gewonnen wurden. Bei teuren Produkten haben solche Formen Schranktüren und manchmal Seitenwände von Kommoden.
- Die für die Gotik charakteristische Bordürensymmetrie mit dem korrekten Ornament wird durch ein freies Muster ersetzt. Die Möbel sind mit Elfenbein, Kupfer, Ebenholz und eingelegtandere
- Der Barockstil zeichnet sich durch die komplexe Figur von Elementen wie Tischbeinen, Stühlen und Schränken aus.
Barocke Elemente werden in modernen Möbeln selten verwendet. Eine gewisse Verbreitung haben florale Ornamente erlangt, die in vereinfachter Form an Schranktüren oder auf Arbeitsplatten verwendet werden.
Rokoko-Ornament
Was haben Barock- und Rokoko-Ornamente gemeinsam? Der Stil des Rokoko ist eine späte Entwicklungsstufe des Barock, das immer nach größerer Freiheit und Einfachheit der Komposition strebte.
Sein Name kommt vom französischen "rocaille", was Felsen bedeutet. Im 17. Jahrhundert Brunnen wurden in Form von Bruchstücken von Steinblöcken verziert, die mit chaotisch verflochtenen Pflanzen bedeckt waren. Dies war der Beginn der Entwicklung eines Stils, dessen Haupteigenschaft die Asymmetrie war.
Im Rokoko ist die Bewunderung für die Kunst Chinas, Indiens und Persiens zu spüren, so sind zwischen den Ornamenten Palmen, Affen- und Drachenfiguren zu sehen. Der Stil hat auch eine Liebe zur Natur, aber nicht zu ihrer natürlichen Schönheit, sondern zu künstlichem.
Nach wie vor wird die antike Mythologie zur Inspirationsquelle. Venus wird zur Hauptfigur und allen, die durch die Handlung mit ihr verbunden sind. Das sind Nymphen, Amoretten.
So entstand in der Verflechtung dieser Elemente ein neuer Stil, der sich durch Anmut und Grazie auszeichnete.
Klassischer Stil
Betrachten wir das Ornament des Barock und des Klassizismus. Was ist der Unterschied? Ab Ende des 17. Jahrhunderts Die Ära des Klassizismus beginnt. Einen wesentlichen Einfluss auf das Erscheinungsbild des Stils hatten die Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum. WiederAntike Kunst wird zur Inspirationsquelle. Dem Klassizismus kommt jedoch eine neue Weltanschauung hinzu.
Das Ornament nimmt mit klaren und scharfen geraden Linien, Quadraten, Ovalen und Rechtecken die Balance ein.
Viele Elemente, die für Barock und Rokoko charakteristisch sind, werden beibeh alten, aber Schnörkel und Überfrachtung mit Details werden abgebaut.
Viele lockige Kompositionen sind exquisit und voller Harmonie. Unter den Lieblingsmotiven: Sphinxe, Blumenkörbe, Löwenköpfe, Delfine etc.
Das Ornament des Klassizismus besticht durch einfache und anmutige Linien, was sich in seiner Ähnlichkeit mit der griechischen Kunst manifestiert.
Das barocke Ornament hat mit seiner Feierlichkeit und Dynamik mit seinen einzigartigen Kompositionen seine Spuren in den nachfolgenden Stilen hinterlassen.
